С хиляди години непрекъсната история, Китай е една от най-старите цивилизации в света. Освен това е една от най-уникалните в културно отношение нации. В продължение на много векове китайските художници изобразяват пейзажи, животни и красоти с внимание към детайла. Вместо да използват плоски платна, те създават предимно картини върху ръчни свитъци.
1. Нимфата на река Луо – Gu Kaizhi
Легендата разказва, че Цао Джи (192-232), принц на държавата Цао Уей, се влюбил в дъщерята на магистрата. Въпреки това, тя се омъжила за брат му, Као Пи, и принцът се обезсърчил. По-късно той композирал емоционална поема за любовта между богиня и смъртен. През 4-ти век Гу Кайджъ (ок. 344-ок. 406 г.), китайски художник, бил развълнуван от историята и илюстрирал поемата.
За съжаление оригиналната картина от 4-ти век е изгубена. Въпреки това, художници са направили няколко копия на "Нимфата на река Луо", вероятно по време на династията Сун (960-1279). Картината е под формата на дълъг свитък, който описва сюжета на части. Следователно, както при всички китайски картини-свитъци, за да разберете значението им, най-добре е да ги гледате от дясно на ляво.
Стихотворението на Cao Zhi очевидно е любовна история. Но може да се тълкува и като алегория за неуспешните му опити да спечели позиция, за да служи на режима. Все пак стихотворението говори за природата на любовта и отразява краткостта на живота във време на честа война.
2. Император Тайзонг приема тибетския пратеник – Ян Либен
През 7 век Тибет се възхищавал на китайската династия Тан. През 634 г., по време на официално държавно посещение в Китай, тибетският крал Сонгцен Гампо (569-ок. 649) се влюбва и преследва ръката на принцеса Венченг. Той изпратил пратеници и подаръци в Китай, но получил отказ. В резултат на това армията на Гампо влиза в Китай, изгаряйки градове, докато стигнат до Луоянг, където армията на Тан побеждава тибетците.
Независимо от това, император Тайзонг (598–649) най-накрая дава за жена на Гампо принцеса Венченг. Ян Либен (ок. 600–673), китайски художник, показва срещата между династията Тан и Тибет в своята картина "Император Тайзонг, приемащ тибетския пратеник". Както при други ранни китайски картини, този свитък вероятно е копие на оригинала от династията Сун (960–1279). Можем да видим императора в неговото ежедневно облекло, седнал на своя седан.
Вляво един човек в червено е длъжностното лице в кралския двор. Страховитият тибетски пратеник стои в средата и държи императора в страхопочитание. Човекът най-вляво е преводач. Император Тайзонг и тибетският министър представляват две страни. Следователно техните различни маниери и физически изяви подсилват дуализма на композицията. Тези различия подчертават политическото превъзходство на Тайзонг.
Ян Либен използва ярки цветове, за да изобрази сцената. Нещо повече, той умело очертава героите, като прави изражението им реалистично. Той също така изобразява императора и китайския служител по-големи от останалите, за да подчертае статуса на тези знаци. Ето защо този прочут ръчен свитък има не само историческо значение, но също така показва художествени постижения.
3. Придворни дами, украсяващи косите си с цветя – Zhou Fang
По време на династията Тан (618–907) Китай има просперираща икономика и процъфтяваща култура. През този период жанрът „рисуване на красиви жени“ се радва на популярност. Идващ от благороден произход, Zhou Fang (ок. 730–800), китайски художник, създава произведения на изкуството в този жанр. Неговата картина „Придворни дами, украсяващи косите си с цветя“ илюстрира идеалите за женска красота и обичаите на времето.
В династията Тан (618–907) сладострастното тяло символизира идеала за женска красота. Затова Джоу Фанг изобразява китайските придворни дами с кръгли лица и пълни фигури. Дамите са облечени в дълги, широки рокли, покрити с прозрачна марля. Роклите им са украсени с флорални или геометрични мотиви. Дамите стоят като фотомодели, но една от тях се забавлява, като дразни сладко куче.
4. Пет вола – Хан Хуанг
Хан Хуанг (723–787), канцлер на династията Тан (618–907), рисува своите "Пет вола" в различни форми от дясно на ляво. Стоят на опашка и изглеждат щастливи или депресирани. Можем да третираме всяко изображение като самостоятелна картина. Въпреки това, воловете образуват единно цяло. Хан Хуанг внимателно съблюдава подробностите. Например рогата, очите и изражението показват различни характеристики на воловете.
5. Нощните веселби на Хан Сизай – Гу Хонгжун
Да предположим, че вие сте император Ли Ю (ок. 937–978 г.), но вашият служител, Хан Сизай, пропуска сутрешните аудиенции с вас и отказва да стане министър-председател. Какво би направил? Ще се опитате да разберете какво се случва, нали? Точно това направи Ли Ю. За да провери какво прави Хан Сизай у дома, Ли Ю изпраща Гу Хонгжун (937–975), придворен художник. Затова той записва какво прави Хан Сизай (902–970), като рисува „Нощните празненства на Хан Сизай“.
Оказва се, че Хан Сидзай е разочарован от режима. Той отказал да служи и вместо това се забавлявал и се наслаждавал на живота си. Gu Hongzhong представя непрекъсната история, описвайки цялата сцена като разказ. В картината има повече от четиридесет фигури, всички реалистични и с различни изражения.
Всяка сцена е относително самостоятелна, но композицията е единна. Художникът поставя свещник в една от сцените, за да посочи точното време. На пръв поглед тази картина е за личния живот. Но също така загатва за много обичаи от този период. Художникът е нещо като културен шпионин, изглеждайки като любопитен аутсайдер в този странен, изкуствен свят.
6. Хиляда ли реки и планини – Уанг Симен
За Уанг Симен се предполага, че император Хуйзонг от династията Сонг го е обучавал. Той рисува „Хиляда ли от реки и планини“, когато е само на 17 години през 1113 г. с дължина от близо дванадесет метра.
Картината е доминирана от азуритно синьо и малахитово зелено, а художникът използва и нотки на бледокафяво. Уанг Симен използва множество перспективи, за да представи пейзажа. Той ни показва цялото богатство на природата с нейните зелени хълмове, храмове, къщички и мостове. Изображението е зашеметяващо със своя широк мащаб, ярки цветове и дребни детайли. Ако увеличите мащаба, можете дори да видите криволичещи пътеки, водещи до уединени места.
С прецизна работа с четка и превъзходна техника художникът изразява дълбоко възхищение от величието на природата.
7. Покрай реката по време на фестивала Qingming – Zhang Zeduan
Картината изобразява празничния дух на фестивала Цинмин. Джан Зедуан описва начина на живот на всички слоеве на обществото от богатите до бедните. Той предлага проблясъци на епохални облекла и архитектура. Освен това се смята, че картината е най-известната творба сред всички китайски картини. Дори е наречена „китайската Мона Лиза“.
В този петметров свитък Джан Зедуан успява да включи 814 души, 28 лодки, 60 животни, 30 сгради, 20 превозни средства, 8 стола седан и 170 дървета. Има два основни раздела на картината: провинцията и гъсто населения град. Десният участък е селският район с ниви с култури, фермери, козари и пастири на свине. Междувременно вляво е градската зона, където можете да видите хора от социалните среди. Например, някой товари товар на лодка, други просят, а монасите искат милостиня.
Основният фокус на свитъка е мястото, където големият мост пресича реката. Продавачите се простират по целия мост на дъгата. Можете да видите оживената дейност с множество хора. Чудите се дали лодката ще се блъсне в моста, тъй като се приближава под неудобен ъгъл с не напълно спусната мачта. Тълпите по моста и край реката махат към лодката.
Поради умелото представяне на живота в династията Сун (960–1279 г.), тази картина е била имитирана, копирана и подправена много пъти.
Произведението става толкова известно, че художници създават 3D анимирана, цифрова версия на картината, наречена „Реката на мъдростта“, която е приблизително 30 пъти по-голяма от оригиналния свитък. Компютърно анимираният стенопис има движещи се герои и обекти и изобразява сцената в четириминутни дневни и нощни цикли. Днес анимацията е на постоянна изложба в Китайския художествен музей, Шанхай.
8. Живот в планината Фучин – Хуанг Гонгуанг
Подобно на много интелектуалци от онова време, Хуанг Гонгуанг намира пътя си към добра кариера силно ограничен. Няколко години заема второстепенна длъжност като юрисконсулт. Обвинен е в данъчно нарушение и за кратко е в затвора. Напълно разочарован, той се оттегля в даоизма. Неговите няколко прякора отразяват нагласите му: Самотен планински връх, Обител на чистотата или Глупав даоистки свещеник.
Той прекарва последните си години в планините Фучун близо до Ханджоу, където преподава философия на своите ученици. Започва сериозно да се занимава с рисуване едва на 50-годишна възраст. Около 1350 г. той завършва една от най-известните си творби „Обитаване в планините Фучун“. Това е своеобразен манифест на уединения живот.
Първоначално имало само един свитък на "Жилището в планините Фучун". През 1650 г. У Хонгю, един от собствениците на картината, я харесал толкова много, че я изгорил малко преди да умре, надявайки се, че по този начин може да я пренесе в отвъдното със себе си. За щастие, племенникът на У Хонгю спасил произведението от пълно унищожение. Картината обаче вече вече била пламнала и разкъсана на две. По-малкото парче станало известно като "Останалата планина". Сега се намира в музея на провинция Джъдзян в Ханджоу. По-дългата част се озова в Националния дворцов музей в Тайпе.
Нахвърляйки цялата композиция наведнъж, художникът носел свитъка със себе си, когато пътувал. Неговата свободна рисунка придава на пейзажа леко неподдържан вид. Но също така отклонява вниманието ни от изчислената конструкция на свитъка. Последващите имитатори загубиха този ефект на спонтанност в своя по-схематичен подход към рисуването.
9. Пролетна зора в двореца Хан – Qiu Ying
Художникът представя придворни дами в творбите си и черпи вдъхновение от миналото. Например в "Пролетна зора в двореца Хан" той си представя придворните дами в двореца на династията Хан (206 пр.н.е. – 220 г. пр.н.е.). Свитъкът с ръце се отваря с портите на двореца и след това ни води през разкошни дворове. Тук елегантните дами се занимават с различни развлекателни дейности. Можете да видите една дама, надвесена над релсите с децата си, за да гледа рибите в езерото. Два пауна нетърпеливо чакат храната си, докато дама им подхвърля храна.
Художникът моделира дамските рокли по модела на династиите Тан и Сонг. Телата им обаче са по-стройни и по-деликатни, което е образ на женска красота, типичен за династията Мин (1368–1644). В друга сцена придворните дами играят на weiqi или Go, древна китайска настолна игра. Отляво едни приготвят руло тъкана коприна, а други тъкат гоблен. Вижда се и майка, която си играе с двете си деца.
Тези изображения представят хармоничен дворцов живот, който обаче има и по-конкурентна страна. Чи Йнг рисува разказ, изобразяващ наложниците на император Юан (75 г. пр. н. е. – 33 г. пр. н. е.). В древни времена императорът получавал портрети на жените, преди да се срещне с тях. По този начин той можел да реши кого да избере за съпруга. Надявайки се да привлекат вниманието на императора, придворните дами често подкупвали придворния художник Мао Яншоу, за да ги нарисува по-красиво, отколкото изглеждат в действителност. Но една дама, Уан Джаодзюн, отказала да подкупи художника. За отмъщение Мао Яншоу я изобразил като грозна, с бенки по лицето.
В картината Уан Джаодзюн седи пред параван, докато художникът рисува нейния портрет. Другите наложници клюкарстват помежду си, докато наблюдават напредъка на рисуването. Двама евнуси на преден план разговарят помежду си. Те са наясно с подкупите и измамата на Мао Яншоу.
След като видял изкривения портрет на Мао Яншоу, император Юан никога не посетил Уанг Джаодзюн. Следователно тя си останала само придворна дама. Въпреки това, един ден владетелят на империята Xiongnu дошъл в двора на Хан, за да установи връзка чрез брак. Императорът избрал Уан Джаодзюн за булка, смятайки, че тя е най-малко привлекателната от неговите дами. Едва когато била извикана, император Юан осъзнал, че тя е най-красивата жена в двора. Било обаче твърде късно, защото предложението вече било направено. Разгневен от измамата на Мао Яншоу, императорът наредил художникът да бъде екзекутиран.
10. Сто коня – Джузепе Кастилионе (Lang Shining)
Художникът е роден в Милано и на 19 години влиза в "Обществото на Исус" в Генуа. Въпреки че е йезуит, той никога не е бил ръкоположен за свещеник, вместо това се присъединява като мирски брат.
През 1715 г. Кастилионе пристига в Макао, след което стига до Пекин и отсяда в йезуитска църква. Един ден император Канси (1654–1722) се натъкнал на една от неговите картини. В резултат на това художникът получава няколко ученици. В Китай Кастилионе става известен под името Lang Shining. Той е бил художник на трима императори: Канси, Йонгчжен и Циенлун. Адаптира западния си стил на рисуване към китайските теми и вкусове.
Кастилионе рисува своите "Сто коня" под формата на китайски ръчен свитък с дължина почти осем метра. Той го рисува до голяма степен в европейски стил. Въпреки това и тук Кастилионе намалил драматичните светлосенки типични за европейското изкуство по онова време.
Конят играе важна роля в живота на китайския народ. В резултат на това той има специално място в китайското изкуство. Можете да видите как Ли Гонлин (1049–1106), китайски художник, вдъхновява Кастилионе да създаде тази творба. Например, някои коне се разпръскват в различни групи, някои пасат на поляната, други се гонят, а други се търкалят по земята. Всички коне са ярко очертани, което прави сцената оживена и идилична.
Дворцовото изкуство на династията Цин вече показва следи от европейско влияние. Използването на перспектива, светлина и сянка от Кастилионе обаче помага за усъвършенстване на стил, който комбинира западните техники с естетиката на изкуството Цин.
Последвай във Фейсбук.